看，那些颜色在跳舞

                             看，那些颜色在跳舞

                                           ——我爱的那些欧洲颜色大师们

     很长时间以来，我总觉得我是一个喜爱艺术的人。以至于每每在我的旅途中，我总习惯于安排一个晴朗的日子去看当地最有名的艺术博物馆。至于那其间的林林种种，似乎那些色彩鲜艳的油画更能吸引我。这些发源于中世纪欧洲的艺术形式，在被一千年来那一只只拥有着华丽魔法的手演绎之后，在如今变的更加成熟和炫目了。

     当然，在这其中会有着一些画笔的主人。他们或者有着传奇而坎坷的人生，或者有着非凡而卓越的成长轨迹，但唯一相同的是，他们都拥有着那令上帝嫉妒的出众才华，他们用他们那美妙的画笔，调和出他们那个时代最美丽的颜色。

（1）达芬奇的密码和他微笑的叛逆

最近有一本畅销书，名字叫做《达芬奇密码》。（The Da Vinci Code）

这本书是一个悬疑故事，然而书中的线索却包含了达芬奇几乎所有的知名作品，这让我们不禁感叹于作者深厚的艺术鉴赏能力。

从小到大，对于那个黑暗的中世纪欧洲，我对它的所有的认知甚少，对他唯一的认识是来自于童话里描述的那些故事，王子与公主的爱情，骑士与狼人的战斗。在那人类长大达四百多年里精神空虚以及认知一无所有的年代里，我爱的达芬奇便在那个时候诞生了。

列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能,决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习.在那里,他不仅接受绘画,雕刻,建筑艺术的教育,还受到其他科学的影响.芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系,发现了明暗渐进画法.他在一个名叫委罗基奥工作室度过了六个年头,成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范.芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的,他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界,光彩照人.

在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查,在信中列举了自己的各种才能,最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像,成为世界上前所未有的巨型雕像.大师四十一岁时完成这一巨作的土制塑像,因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成,1499年法军入侵时被毁,否则将成为世界一大奇迹.大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币,而是金言玉语,这使芬奇十分不安,大公为了安慰他,请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画,这就是《最后的晚餐》.如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."他使用圆球体受光变化的原理,首创明暗转移法(亦称明暗渐进法),即在形象上由明到暗的过渡是连续的,像烟雾一般,没有截然的分界,《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作.瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点.

然而关于《蒙娜丽莎》的美丽微笑，这个世界还由很多关于它的隐秘传说。

下面的只是正史的记载：

,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子.达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,丑角为她表演.但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年.有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑.画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处.鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密.这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑.这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来。

然而在达芬奇密码中，作者却给我们讲述了这幅画中不为人知的秘密。

 贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想,在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠,发现二者的眼睛,发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合.施瓦茨最终得出结论,《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像.至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象,一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语.蒙娜丽莎是一个雌雄合体,这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式,男人和女人平等地融合在一起.从字源上来看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖女神叫Lisa,稍微玩一点变体的游戏,合在一起的话,就变成了Mona Lisa.

前面两种说法我更愿意相信后者，因为我相信一个伟大的艺术家不光要有自己的作品，还应该有那些叛逆到跨越这个时代的思想。所以我相信达芬奇做到了。

他在他美丽的微笑中，表达出了他在他的那个时代，所不能理解的叛逆。

（2）莫奈·印象

     “疯狂，怪诞，反目，不堪入目！！”

      这是1874年巴黎一位知名的艺术批评家的怒斥，对象是一群青年叛逆者的作品。他们的绘画色泽怪异，下笔粗放，反映日常生活，而并不随时流去描绘端庄人像和宏伟历史场面。其中有一个青年，他的一副描写哈佛港晨景的油画，受到讥笑最多，有极端的市民甚至在画上吐唾沫。当时世评便以他的油画《日出·印象》为名嘲讽他们为 “印象派”。

       这个长着浓密跘嘴胡子的青年，名字叫做莫奈。

       莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。”他喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。”在他19岁时来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。

       莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年，因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了，在这里结识了热爱大自然的画家琼坎。莫奈说:“从那时起他成为我真正的老师，他完成我眼睛观察事物的教育。”
　　   22岁的莫奈再次来到巴黎求学，入古典主义学院派画家格莱尔画室，在这里结识了同学巴齐依、雷诺阿和西斯莱，他们结成“四好友集团”，听话的三个朋友与莫奈一道开始倾向于走出画室向卢浮宫和大自然学习。学业结束后就完全转向枫丹白露森林和自己家乡大自然写生。他开始了运用独具慧眼和一双早熟的技巧灵活的手，独具匠心地尽情描绘大自然的光和色彩。
　　莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符!莫奈研究色彩入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
　　莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。在他29岁时开始和雷诺阿共同在塞纳河上写生作画，他们为水面上闪烁和晃动不已的光所激动，为迅速变幻的丰富色彩所迷惑，于是自然而然产生了迅速疾驰粗犷的笔触和灿烂斑驳的色块。他们在迅疾挥毫中获得了捕捉瞬间即逝的印象的有效方法。

在那之后的十八世纪七十年代，莫奈和他的朋友们开始在巴黎各地举办展览。然而并不是人们都能轻易的接受他们的这种开创时代的新兴风格的，他们的作品受到了讥笑，嘲讽，甚至鄙夷。

然而倔强的莫奈于是坚持用人们送予他的诨号作为画派的名称，之后印象派这一风格于是便响彻世界。

莫奈是一个光与影的大师，他善于将现实中细微的光线明暗，以自己思维和手法表现在自己的作品之中。

莫奈死于89岁。那个时候他的那副《日出·印象》在纽约拍卖行价值已经突破五百万美元。

当然，更多的时候，他的价值，并不能用金钱来评价。

正如我们常常在很多时候不能用语言来描述他的画一样。

（3）向日葵，凡高的图腾

     有人说，凡高是为颜色而生的。

     作为我最喜欢的画家，凡高笔下的向日葵，灿烂炫目，色彩温暖。这也许是生活的一种惯性，我从来都不爱那里艳丽的花，唯爱这代表仰慕和坚持的向日葵。我们都是平凡的人，我相信只有向日葵才能代表我对待生活的态度和决心。

文森特•凡•高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。凡高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱。

凡• 高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

凡• 高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。” 他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

明亮一些，再明亮一些。

  人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡•高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。

凡高是天才，也是悲剧的主角。他曾经在与高更的一次激烈争吵之后，割下自己一只耳朵，并用手帕包着送给一个情妓。他一生穷困潦倒，还活着的时候，一共只卖出过1幅画。但他在短暂一生中却留下了大量震撼人心的艺术杰作。

一八九零年的七月的一个夏天，凡高用一把老式的左轮手枪在市镇广场的花坛旁结束了自己的生命。他用他的的鲜血，告诉那个不能理解他的时代又失去了一位伟大的天才。

前些天，我偶然读到了那个关于向日葵的故事，那个在古希腊的神话里仰望太阳最终变为葵花的女子，曾经让我感动了一遍又一遍。可是凡高悲情的一生，让我相信，他的前世，是否就是那朵为爱坚守一生的葵花。

每个画家都会有着属于自己的故事和生活。

我没有那份幸运生活他们的时代，但他们那些美丽而富有魔力的笔触，创造出的那些视觉的盛宴，色彩的舞蹈。总是让我的心底开出美丽的花。

还有那些色彩，都会让我铭记。