摘要：通过对色彩构成概念的反思与追溯，以探索数字化时代色彩构成教学改革的出路；颜料只是色彩介质的一种表达方式，追求对色彩的认识、审美和运用以及创新能力的培养才是色彩构成教学的目的；主题性设计多元化是色彩创造力培养的有效途径，要走中国特色的色彩教育之路就必须加大对民族传统色彩的研究和整合。
关键词：介质； 色彩构成； 改革； 传统色彩
引言
目前我国的传统色彩构成教学有明显的三个弊病：一是注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；二是缺乏主题性设计的引入，缺乏色彩研究的创新思路，不注重研究民族传统色彩；三是在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性，不明确颜料介质只是表达色彩的工具，色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。
因此，针对色彩构成教学20年来几乎一成不变的教学体系与模式，需要进行改革和深化。为了实现这一目标，首先要对现有色彩构成的概念进行反思和追溯。
1 色彩构成的回眸
1.1 色彩构成的概念 dolcn.com
构成（composition），即构造、解构、重构、组合之意。它是现代造型设计的流通语言、是视觉传达艺术重要的创作手法。构成具体地说就是遵循一定的审美规律，以理性的组合方式入手，表达感性的视觉形象。在艺术设计专业造型基础教学中，构成教学包括平面构成、色彩构成和立体构成，即所谓三大构成。而色彩构成是继写生等架上绘画训练之后又一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的艺术设计专业独立的基础科目，它是探讨色彩物理、生理和心理特征，通过调整色彩关系（对比、调和、统一等）以获得良好色彩组合的学说，是具有方法论意义的构成体系之一。色彩构成还能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力和倡导创新的变革精神，色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。
为了更进一步的理解色彩构成概念，在这里简要地追溯一下其发生、发展的演进过程。
1.2 色彩构成的追溯
欧洲色彩艺术从传统架上绘画向现代表现色彩的过渡，经历了印象派、新印象派、后印象派和抽象派等最具革命性的阶段。19世纪，由于光学理论和实践的发展以及摄影技术的日益成熟，一些有关色彩理论的科学论述为欧洲艺术家探索新的绘画表现奠定了理论基础，严重地动摇了一向视模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念。特别是印象派画家莫奈（claude monet，1840-1926）等致力于大自然中环境与光线的研究，大胆地抛弃了传统的古典主义绘画的棕褐色调，采用鲜明的色彩和笔触进行户外写生创作。新印象派修拉（georges seurat，1859-1891）等在研究光学和色彩学新理论的基础上，发明了用难以数计的小色点为基本语汇的"点彩画法"，在色彩分析方面有所探索（点彩派技法与色彩构成教学中的"空间混合"有类似之处）。而后期印象派画家如凡·高（van gogh，1853-1890）等反对科学和客观的力量，虽然同样
是画展现在眼前的习见事物，却加入了自己的主观成分。现代热抽象绘画的始祖康定斯基（wassily kandinsky，1866-1944）则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于具象的物体之上，而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。[1]而作为冷抽象的代表人物蒙特里安（piet mondrian，1872-1944）只用三原色构成画面，探索色彩的抽象表现形式--几何构成。
抽象派的产生主要受到工业﹑科学技术的推动，当时现代派的建筑和环境，要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应。因此，色彩构成不是凭空产生的，是在当时社会大环境背景下、在色彩研究和创作实践两者互为因果和促进下，其结果才盛开在1919年德国魏玛包豪斯设计学院的色彩教学课堂之中。这个由在包豪斯任教的三位艺术家康定斯基（1866-1944）、克利（1879-1940）、伊顿（1888-1967）等人开创的色彩教学体系，其目的在于一是理性地研究色彩本身各项性质，二是感性地开发色彩的构成表达。[2]特别是伊顿的色彩视觉课程（其思想凝聚在其所著的《色彩艺术》中），对当今的色彩构成教学体系起到了深远的影响作用。后来，日本人在包豪斯的基础上将之发展为独立的"色彩构成"的专门课程。[3]
在我国，虽然在20世纪上半叶陈之佛（1896-1962）、庞薰琹（1906-1985）也曾办起过"图案科"，但经历了抗战、内战和动乱之后，直至20世纪下半叶70年代末、80年代初随着改革开放，才从香港和日本引进了色彩构成课（也有人叫它"装饰色彩"课）。[4]其色彩构成理论猛烈地冲击了传统的"图案色彩"教学模式，使我国的色彩教育观念发生了重大变化。经过近20年的发展，我国的色彩构成教育体系逐渐趋于成熟和完善，但与我国的设计实践领域相比，无论观念还是手段，色彩构成仍是一个不太受重视的领地，处在停滞不前的边缘。
2 教学改革动机
2.1 颜料不是唯一表达色彩的介质
从架上绘画到色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是电脑显示屏，其终端介质载体为打印机或印刷器械。前者偏重感性认识，后者偏重理性抽象和感性运用。静物写生的架上绘画重色彩的再现，而色彩构成强调对色彩的组合和运用。如若使用架上绘画的颜料这种介质进行色彩构成训练，其优点在于可以培养学生的动手能力以及对颜料（如水粉、水彩）等介质的熟练掌握，但颜料手工制作作业费时、耗神，拉长了教学的实验课时，使学生把精力放在了画面的精工细做上，忽略了对色彩的研究与探讨，削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练，其结果是"动手不动脑"。而且，架上绘画的色域范围小，颜料调配通常最多只能用到几十种颜料，调色后的色彩饱和度偏低，它能产生的色彩种数远远少于数字化电脑屏幕的rgb色彩色域。应该强调的是：表达色彩的颜料性能不是我们学习的目的，我们的目的是运用介质再现人肉眼所见的光的色彩世界。色彩构成的训练应该回到它的本质轨道上来，也就是对色彩的审美规律的把握和创造性的运用，而不是对某种介质的掌握。因此，以电脑取代颜料作为完成色彩构成训练的介质有可行之处。电脑作为现代高科技处理信息的工具，为我们提供了强大的摄取、存储和处理视觉形象的功能，为色彩构成教学提供了一种全新的设计表现形式和巨大的艺术潜能空间。
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