2.2 数字化时代新技术新观念是催化剂
上所述，若使用电脑为辅助色彩构成教学工具，这可大大节省制作时间，从而增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。在以往教学过程中，我们也发现与传统的颜料绘制相比，许多学生表现出更依赖于电脑和彩色打印等先进技术手段而厌倦、反感传统的训练方法，这是客观存在的事实。实践证明借助于电脑软件使得许多传统的训练手段变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。在数字化时代新技术新观念不断更新的今天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生色彩审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究为主的互动的教学新秩序。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的"刷新"作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。
2.3 传统教学的弊病可能带来的危害
2.3.1 束缚了学生审美认识能力的提高
构成课是认识课不是技法课，这是个必须明确的教学概念。[5]但在以往的教学过程中，将构成课作为技法课上的现象屡屡存在，熟练的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。而包豪斯色彩教学早就明确提出了"感知的教育"这个课题，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。[6]在传统的色彩构成教学中，我们过于偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）以及视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验，但往往会使作业显得呆板、程式化，缺乏新意，同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域，束缚了学生审美能力的自我提高。
"物在灵府，不在其目，故得于心、应于手"。注1，要真正提高色彩的审美能力，重在用心去理解和思考，不在于技巧的重复和堆砌，否则一旦表达的工具、对象变了，就会陷入无所适从的境地。
2.3.2 阻碍了学生创造性思维的培养
与国外的学生相比我国的学生缺乏的是创造性思维的培养。我国的设计水平还未跻身于世界先进行列，虽说有多方面的原因，但创意上的不足是一个主要的因素。目前我们的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。加之艺术设计本科色彩构成教学学时有限，我们无法在短时间内把所有的知识全部教给学生，但我们可以培养他们研究的方法和解决问题的创新意识和能力。正如英国利兹大学教授m·索斯马兹指出："传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成'事实'……。致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。"[7]因此如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。
2.3.3 影响我国色彩构成教育的特色发展
我们的色彩构成教育没有自己的理论特色和体系，这和我们一味向西方学习而不从传统中继承和吸取营养是有关的，加之缺乏对色彩构成一些专项课题和主题性设计的基础实验研究，才导致我们今天色彩构成教育停滞不前的局面。我国的色彩构成可以说在思想观念层面仍停留在20年前引进构成教育的水平，与我们飞速的设计理论和实践相比是相对滞后的，究其原因就是没 有回到研究色彩构成的本质目的上来，才会出现一些重量级前辈感慨传统图案教学与构成教学的冲突，进而担心后者有取代前者的趋势。[8]其实，要真正开拓我国的色彩构成特色的教育，与其抛弃传统不如承续历史文脉，以中国传统图案和色彩为主题设计去挖掘和重构我国具有中国特色的色彩构成教育之路。正如张道一先生在苏州大学百年校庆时所讲："中国的设计艺术要上去，只能靠自己，不能靠别人"。[9]
3 教学改革措施
3.1 以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的 www.dolcn.com
艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，那么，色彩构成课也是我们在教学过程中达到创新目的一个重要的教学里程碑。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，就不会拘泥于颜料与电脑的介质以及传统图案与三大构成的主次之争，也便于我们解放思想，大胆地去研究色彩，挖掘色彩构成课的新的教学形式和内容。
3.2 主题性设计多元化和创造力的培养
在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量的背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在信息时代设计观念和方法急速发展的今天，新的色彩课程教学的意义在于提出问题，而不是提供答案，这就是主题性设计教学的基本思路。主体设计是包豪斯基础课程取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一。在德国仍是如此，老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。[10]在法国的艺术设计学院中色彩构成课中也开设有主题性系列作业（如题为"大师作品与设计运用的构成"等等）。[11]这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，如"来自大自然的启示"、"色彩与数学"、"来自音乐的感受"、"分形艺术与色彩"等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。
3.3 重视传统民族色彩的解构和融会
借鉴传统色彩，将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，丰富中国特色的色彩构成教育，以服务于现代设计。引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。中国传统色彩典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。
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