（组图）东方魅力耀鹿城—亚太三著名设计师专访

（组图）东方魅力耀鹿城—亚太三著名设计师专访

时尚和三亚的魅力，深深吸引了5位亚太顶级时装设计师。9月9日，他们的时装发布会在“美丽之冠”举行，刮起一阵“时尚旋风”。他们是宗柏伸、计文波、李国华、李小燕、邓达智。 除邓达智因故无法亲临现场，其他几位设计师都先后来到三亚，带来了自己最新的时装作品，也带来了在三亚寻求创作源泉与灵感的渴念。

李国华：

时装，是一种人生态度

天蓝色休闲衫、白色长裤，印染大朵向日葵的挎包，李国华的装束笃定地书写着他的身份———时装设计师。虽然以女装为主，李国华却时常为自己动手制作服装，这件衬衫就是他的得意之作。

此次，李国华共带来27套“玮洛素菲”女装，风格高雅、飘逸，是风行于香港及内地的品牌。“玮洛素菲”的对象，是25-40岁白领和具时尚感的职业女性，涵盖了她们所需的特质：工艺精湛、面料华贵，色彩柔和，设计简约，品牌的魅力在不经意间流露。

“让年轻的女性更时尚，让成熟女性更青春。”这是“玮洛素菲”的格言，也是李国华的梦想。虽然投身时尚行业，李国华似乎不喜欢“流行”这个词。他说，流行什么并不重要，重要是找到适合自己的东西。这是怎样穿衣服的原则，也是“玮洛素菲”的设计理念。香港地方小，很容易流行起一种时装潮流。内地则不同，广阔的地缘使潮流在各地彰显出不同的个性，除浓烈的中国本土特色外，北方人比较喜欢欧洲的品牌，南方人则青睐日、韩流行趋势。

一年多以前，李国华把公司和“玮洛素菲”搬到内地，接连在深圳、上海、北京开设了专卖店。今年9月，他在北京的第二家专卖店即将开业。李国华认为，内地时装品牌发展很快，每年的时装发布会也很多，但各个品牌背后的多是老板，而非设计师，给人的感觉是商业味太浓，品牌的个性化不强，甚至模糊。

三亚的天然美景，给李国华很大启发。“这里的风格应以舒适、飘逸的夏秋装为主，也非常适合激发晚装设计。”他表示，有机会一定再到三亚，寻求创作的灵感。“时装，是一种态度。”李国华把时装当作对人生的一种态度，他觉得生活之美无处不在，重要的是要有一双发现和品味的眼睛。

链接：李国华，香港时装设计师协会委员；1989年毕业于香港理工大学时装设计系。1988年，香港青年时装设计比赛非针织组冠军；2003年3月，代表香港出席“2003海峡两岸纺织品博览会暨两岸三地著名时装设计师发布会”；2003年10月，赞助凤凰卫视中华小姐大赛之服装；2004年7月，获邀在“2004辽宁国际服装时尚文化周”期间举办“玮洛素菲”高级女装专场发布会，荣获“最受市场关注时装品牌”称号。

　　计文波：

民族遗产与西方概念的融合

在参展的5位名家中，计文波是唯一一位男装设计师，也是当今国内能冠以“顶级”头衔的男装设计第一人。

他带来的是得意之作———“东方神韵”。“东方神韵”刚从法国巴黎举行的中法文化年“巴黎———中国服装周”上载誉而归，28套服装色彩以红色、咖啡色两个色系为主打。他力求把民族遗产与西方概念相融合，推出一种设计理念，来引导潮流。他大胆地把手绣、刺绣、红色等东方传统文化，与西方风行的皮革作一个尝试，这在国内尚属首次。 计文波每年在国内做多场时装发布会，每次的主题都会随着社会背景而变化。计文波说，前不久，他特意去了一趟敦煌莫高窟，挖掘中国文化。在民族遗产方面，计文波并不追求具象地反映历代服饰，而是在原有的民族元素基础上，揉进更多的元素，在精神上体现中国传统的民族韵味。

年龄、区域决定了国内服装的流行脉络。计文波认为，当今中国设计师的趋势是中西合并。流行元素与地域元素是统一的，只是市场不同。设计在创作时不是没有方向的，发布会上的东西可能就是明年即将流行的。就内地、港台时装市

“流行趋势只是预测，今后这种流行意识会慢慢淡化，人们转而强调个化。”计文波相信，一个品牌选择消费者的时代即将到来。

链接：计文波，中国著名服装设计师。1998年，中国十佳时装设计师；2001、2002年，连续两年被中国时装设计师协会理事及艺术委员会提名为中国服装设计师最高奖———金顶奖候选人；2002年，被中国15家媒体联合评为中国最具有商业价值的服装设计师；2003年中国（北京）国际时装周，被评为全国最佳男装设计师。

李小燕：

与时尚生活博弈

李小燕给人的第一印象，是一种女中豪杰的飒爽英姿。她自诩为时尚生活的赌博者———无论“芳莹”、“法蝶”、“M.Marvel”品牌，还是其他艺术作品，她都信手掂来，游刃有余。

李小燕以浪漫、妩媚、典雅的设计风格著称。此次，她带来了“在别处”和“国色天香”两个主题、30套服装。“在别处”阐述人们心灵深处的最理想境界；“国色天香”以现代手法去展示中国民族精神。李小燕大胆运用了汉白玉、宫廷黄、中国红等大色块的中国色，表达积极向上的感觉；用拉丁风格的款式，表现兴奋、活跃的感情。

自小跟从母亲学会缝制衣裳后，李小燕便渴望成为一名时装设计师，母亲却将她送进了大学文学系。毕业后她没有按母亲的愿望成为一名诗人、作家、记者，而是在台北开了一家服装店。后来又到台北系统学习了服装设计的各种知识，毕业后便注册了自己的品牌“芳莹”，开始服饰设计生涯。

随着国际交流日愈增多，李小燕认为时尚圈里的距离感正在缩小———目前纯棉等天然面料走势非常好，除基本色彩外，艳丽色会很流行，而运动感强的服装在今后也将有一个较强走势。

时装的艺术性与实用性，从来就是一个迷惑消费者、困扰设计师的话题，但李小燕拿捏得还算轻松。李小燕坦言，自己是个非常市场化的设计师，从事时装设计十年以后，正逐渐从满足人们的穿着需求转向观赏需求。在舞台上，她会将流行元素放大10倍、20倍；而在生活中，她对这些元素的处理是：缩小缩小再缩小。在她的理念中，艺术性的东西是用来引导潮流的，市场性却是为了实穿的需要，这是两码事，但二者又是互通的。

“时装的生命力在于延续———从T台到生活。”然而李小燕却是倒过来，历经了十年的市场实践，才把这些带到舞台，与大家愉悦地分享。“凡是时尚的东西，都源于生活，经过艺术化处理才成其为时尚，然后又归于生活。”李小燕认为，时装的关键在于内涵，做品牌，而非将流行元素简单地堆积。

“热爱生活，你的人生才会充满爱。”这是李小燕对生活的理解，也是对时装的理解。

链接：李小燕，2002年在中国国际时装周获得“中国十佳设计师”称号，设计品牌“芳莹”荣获“中国最佳女装设计奖”、设计品牌“法蝶”荣获“广东最具时尚魅力品牌”称号、设计品牌“M.Marvel”荣获中国广州（新塘）国际牛仔服装节银奖；2003年，为劳斯莱斯、奔驰、宝马设计一系列时尚服饰；2004年，作为中国设计师代表参加博鳌亚洲论坛，并为“博鳌之夜”开幕式设计时尚表演。 （完