梦工厂动画片《马达加斯加》剧照欣赏（三）
梦工厂动画片《马达加斯加》剧照欣赏（二）
梦工厂动画片《马达加斯加》剧照欣赏（一）
鲍勃•米勒沿着《马达加斯加》制作的道路探索作家同时也是导演的Tom McGrath和Eric Darnell，他们俩是怎样同动画制作人Jason Schleifer一起在这个电脑动画制作丛林中获得成功的。
看看狮子亚历克斯的制作过程，就可以看出梦工场的制作团队SKG的谦逊和礼貌。
在中心动物公园，狮子亚历克斯、斑马马蒂、河马格洛里亚和长颈鹿马门是有名的动物之星，吸引着众人的目光。他们被精心地打扮、饲养，还有成百上千的动物迷喜爱着他们。对于这四个动物“明星”，动物园简直就像天堂一样。但斑马马蒂就是好奇，想知道动物园外面是什么样子。他的想法影响着他的三个朋友，最终他们决定来一次冒险，去一个遥远的海岛。这四个已被驯化的动物能在野外生存下来吗？还有，当外部的自然环境重新唤醒他们的本能时，他们彼此是否还能共同生存呢？
《马达加斯加》是梦工场最新录制的动画喜剧片，由Eric Darnell和Tom McGrath共同导演，剧本则是由Mark Burton和Billy Frolick一起创作完成的。Darnell曾经导演过《蚂蚁》，他说《马达加斯加》的制作从4年半以前就开始了，那时正流行用手绘制动画人物。
Darnell谈到：“在《马达加斯加》开始制作时，我不认为这部动画片一定需要某种特定的手法来做。只是在那个时候，CG手法能够最好地表现我们要讲的故事。当我开始着手动画片的制作时（CG是我的个人爱好），我就不由自主地想用CG来制作它。”
在《马达加斯加》中，McGrath是第一次做人物导演。他说道：“就我个人来说，还是对2D制作比较熟悉一点。CG对我是一个全新的领域。我从Eric和PDI（太平洋数据图象，PDI和梦工场的全称）那里学到了很多。Eric很想将故事的背景设计为一个栩栩如生的奇迹世界，让人感觉身临其境。而这恰恰是CG能够实现的。从制作《怪物史莱克》以来，PDI在2D的创作中就有很好的表现，这次他们将2D美学制作的精华都融合到了3D的创作中，这样这部动画片就具有了两种制作方法的优点。
CG制作具有很强的技术优势。Darnell谈道：“如果不是需要，人们不会使用很高技术产品来工作的。就我们来说，创造的那一部分就需要一定的技术。比如，一开始我们一次只能在荧屏上做4到5个粗糙的人物像，但我们需要的是500个。所以制作技术上需要大大改进来满足我们的要求。我们需要制作出一个生动的丛林，那里有4百万片叶子随风飘动，最终CG帮助我们实现了这个目标。然而，4年前要做成这几乎是不可能的。
《马达加斯加》是由Tom McGrath和Eric Darnell共同制作完成的。在他们决定电影用CG来制作时，《马达加斯加》就成为了一部CG动画片了。
在电脑动画制作中，水永远都是最难做的。因为没有人知道如何能将水做得逼真，但每个人都能辨认出做出来的水到底是不是逼真。在应用这些制作技术时，我们面临着巨大挑战：我们需要做得让人相信，但又是在电影里做（水的图片也不是用相机拍摄出来的），而且要表现得恰倒好处能达到很好叙述故事的目的。
McGrath这样说到创作的历程：“很多次我们都问制作人
员：‘我们能做成这样吗？’然后他们就回去修改。接着又送过来了，然后又是回去修改。‘好的，我们能够这样做。’（他们这样说，）‘狮子Alex不能做得像它名字那样好。事实上，没有东西能做的像它名字那样好的。’这样就行了吧。‘啊？真的就可以了？我们能这样就将它搬上荧幕？’我对他们说。于是，制作人员又回去，一个星期后回来了。“我们做到了！太好了，我们终于让Alex名副其实了！’接着他们就去庆祝了，而我们终于也歇了口气。”
“在制作中所面临的另一个问题是需要创作的灵感，”Darnell说到：“我们讨论了很久在电影中应该采用什么动画样式和风格，最终决定使用这种宽阔的格调，某些地方进行压缩，某些地方特意拉长。但是用电脑绘图来做这个有些困难，因为在你绘制动画形象前，先得制作出一个木偶模型来。并且所有设计想法和人物的特征都要包括在这个木偶上面。如果是用手和笔来画，想画一个6英尺高的人，你可以在纸上把他（她）画成12英尺，同样也可以画得矮到接近地面，你想画成多高都能做到。但如果想将一个具有这样那样功能的木偶也这样制作，那着实有点困难。有时得把人物拉长到12英寸，有时得把他们整个身子压缩到肚脐处，当有只手从框架的上面移动到下面时，我们就得把框架的大小重新做上3、4次。很多时候，在做这些时，靠的不是你所看到的，而是你的感觉。这种感觉就是动画制作人员几十年来的创作秘诀，但在CG创作中很难找到感觉。制作人员的技术指导也一样面临着寻找感觉的困难。
“我们对人物和物品进行拉长和压短，但做成后，这些东西看起来似乎有点疯狂了，”动画制作人Jason Schleifter谈到，他就在新西兰的WETA制作团队完成了《指环王》三部曲制作后来到梦工场的。“我们尽力让人物在做动作时保持他们的形状，但在每个动作之间的连接部分——啊，天啦，我们都快疯了！有时，你得把手指做到原来的五倍大小，眼睛凸出来几乎盖住了脸。有一次，当人物的头撞到地上时，它的两只眼睛先是缩到了一起，然后张开到二分之一，再恢复到正常的位置。这一连串动作发生在不经意的一瞬间，但这样处理让动作有了力量感。
McGrath解释到：“我们想把人物做得看上去是有智慧的，这不仅仅是简单的3D图形，还要有2D人物的那种感性，就像卡通片《Forties》中的人物：Tex Avery,和Warner Bros一样。由于有先进的制作技术，我们能够将动画人物进行拉升和压短，这样动画影片中的世界就更加真实可信了。
在《马达加斯加》的制作中，导演们和制片人Kendal Cronkite进行了密切合作。对电影中的设计，创作人员被允许进行大胆的想象。
《马达加斯加》中的场面和其中的人物一样很有漫画效果，所以在场景的设计中，制作人员也可以充分发挥想象。
McGrath说道：“对动画世界的设计需要仔细考虑和斟酌。（制片人）Kendal Cronkite想把东西做得简单、夸张，有漫画特点。怪人法克拉身上的线条是没有直角的，所有地方都有点歪歪斜斜的。当设计的有些过头了，我们就回到原处重新开始。”
“在电影《蚂蚁》中，遇到场景设计时，制作人员就使用相片来代替。他们会把需要设计的东西先照下来，再使用。而《马达加斯加》的制作完全靠的是创作。电影中的每个人物，每个画面都是绘制出来的，没有借助任何的相片。”McGrath谈道。
“表面设计的制作人员有着杰出的贡献，”Darnell说道，“因为他们创造出了每个物体的表面、结构，像叶子的表面、树的枝干。Kendal和她的团队所设计的每一样东西都能和整体搭配。他们干得很愉快，感觉像是拥有创作的源泉。在荧幕上放映的正是他们的作品。”
“在电影中看到的大部分植物都是生长在马达加斯加的真实植物。但由于创作技术的高超，这些植物都做得很符合电影中的场景。就是连植物枝干的组织和构造都做得和现实中的不同，因为我们想把这个丛林做成马达加斯加雨林。
“所以大多数创造出来的东西，都不要如同真实的一样。它们的设计只要我们认为合理就可以了。”Darnell解释道。
电影中大多数植物是来自马达加斯加的。它们的样子被重新设计、修改了，达到和电影中的世界相符合。
“Tom和我一起一直鼓励着所有的工作人员，给他们提出一些建议，如何用不同的方法来考虑人物和场景设计，如何想出一些新的创作思路，但同时又要保持电影整体风格上的一致性。如此，我们的思维就不会束缚在一个地方了。我们尽量置身于创作设计之外，并给予制作人员充分的权利和自由来表现自己的想法。为此，他们感到很满意，因为他们有机会展现自己的创作灵感了。
动画制作人Schleifer感觉边角的处理（由Craig Kellman提出，他现在正为卡通网络室设计《Imaginary Friends》中福斯特的房子）在CG制作中比较容易。“我并不认为它变得更难或是更简单了。我只觉得处理这里圆形的东西很有趣。你当然可以把这些图案的边角做得坚实，但对轮廓的处理更为重要。处理好这些轮廓，你可以把边角的样子做得更加有意思，更有风味。
梦工厂动画片《马达加斯加》剧照欣赏（三）
梦工厂动画片《马达加斯加》剧照欣赏（二）
梦工厂动画片《马达加斯加》剧照欣赏（一）
随着《马达加斯加》制作的进行，工作室也开始放弃了传统的动画制作方法，越来越多的手画的动画制作人开始转向CG制作的领域了。
“现在已经没有多少传统的（如果你想这样称呼他们的话）2D动画制作人了，”McGrath表示：“CG制作振奋了全世界的媒体界，因为人们可以从那些从事CG创作的人员那里学到很多新鲜东西，而传统的制作人员只能教给人们只有一点点。一旦你想到要做动画，而且要使用不同的表现方式，那么基本的准则是必须遵守的。
“大部分CG的制作人员比游戏制作人员出现得更早，因为他们要将所做的动画视觉化。CG是刚刚出现的一个领域，不过CG同样遵循着传统制作所遵循的那一套准则。CG真的能带给我们一个我们所想要的动画世界。”
Darnell补充道：“我认为所有的动画制作人都会对我们所要求的人物和场景设计的夸张程度感到吃惊。即使他们知道这是在电脑上做的，他们仍会问：‘真的吗？我真的能那样设计吗？我真的能做成那个样子吗？我能让动画中的人物跳6英尺高，然后在空中保持一两秒钟再落下来吗？我能把他的脸拉成那么宽吗？或是在宽镜头中，我能把他的手做成三倍长，让手能横穿过整个屏幕？’当然所有这些的答案都是：‘是的，你可以。’事实上，我们有点害怕制作人员像这样设计。一旦他们清楚了我们想要的是什么，用文字来形容，他们是再高兴不过了。对于那些认为CG制作限制了他们的创作的人员来说，这是个好消息。所以以前从事2D的制作人员开始使用CG了，这些夸张的人物和场景也被设计出来了。但是，一旦他们认为他们可以不用CG……”
“……CG惹烦了他们，”McGrath接着Darnell的思路说：“我不知道许多设计人员是不是想回到以前的那种自然主义，从现实的角度来绘制东西。”
Schleifer也同意这种观点：“像这样设计太自由了。我们可以任凭想象，而不去担心设计出来的看上去是否自然。动画人物需要从屏幕的右边横穿到左边吗？需要再在设计出一个人物吗？不需要考虑做得是否自然、真实，相反要做得搞笑、古怪：他跳向空中，脚蹬了几圈，然后在地上拖着屁股飞奔，而上身却留在原位不动；或是，人物跪在地上，用手指慢慢向前爬。只要是好笑、好玩的，我们都会去做。
“我发现我对流动性有了更多的认识，它能让每个瞬间变得美妙，而不再像我以前那样集中于机械的问题上。如果看上去还可以，感觉对头的话，那么就行了。多么另人振奋的经历啊？”
两个导演是怎么能一起指导一部片子的呢，特别是两人的工作地点还不在一起？
“我知道有很多个人主义的导演——但我的想法和他们不同，因为每天都要作出成千上万的决定，因此我们俩是不可能在一起商量的，”Darnell表示：
“如果不这样，或者我们俩只有一个来指导这部电影，那么制作中很多问题都是来不急做出决定的。所以，由我们俩一起来导演这部片子是个很不错的主意。”
Darnell住在旧金山，工作地点在梦工厂。很多时候，他都得通过视屏电话会议同McGrath交换意见。
“我们总开玩笑说可以在Denny高速公路的Bakersfield碰面。”Darnell笑着说道。
McGrath也笑了，他说：“我们俩经常要行驶很远的距离。Eric的家庭收养了我，我成了他们第三个领养的孩子。在他们家住着其实很好，因为每分钟都卡得很紧。我们有很多工作要做。所以我很乐意住在旧金山的Eric家里。我们在他家的后走廊交换意见，讨论事情的解决办法，或是同Mireille（Soria,，制片人）交谈。我们把人聚集在一起，商讨问题的对策，提出新的方案。一天中除了中饭时间，我们很难像这样聚在一起的。”
电影制作的后勤和人员安排得到了有效的处理。导演Eric Darnell生活和工作在加利福尼亚北部，他管理着梦工厂85%的员工，第二导演Tom McGrath负责剩下15%在格伦达的员工管理。
宣传部经理Fumi Kitahara谈道，总共的人员有246到260人，分布在两个地方工作。85%的人在红杉市的梦工厂，另外15%的人在格伦达的梦工厂工作。大部分前期制作和故事创作都在格伦达完成的。
“你知道，没有比在同一个地方工作更好的了。能在地铁站碰见一个同事，或是在吃饭时看见他们是很好的一件事，可以上前打招呼：‘你知道那个事情吗，’或者‘我有一个创意了。’或许这样说把这个过程格式化了一点，但在一起工作确实能经常碰面、交换意见。如果不是这样，你根本不可能把工作做下去，不能得到不同领域的动画制作高手的帮助，不可能把他们聚集在一起。这就是为什么把这些天才的制作家在两个地方都集中起来工作，能给我们带来很多帮助。
Schleifer透露制作人和两位导演工作起来是非常平等的。我很乐意听取在某一点上的不同意见。两位导演都能提出一起不同的东西。Tom很会鼓励人，让你感觉你一定能做成这个事。作为一个导演，他能给人很大的支持，而且Tom总是很坦诚地学习。Eric做3D动画已经相当长一段时间了，很清楚我们能做些什么和不能什么。我感觉我从他们俩身上学到了很多电影制作的东西。Teresa（Cheng，制片人)和Mireille也给了我们很大援助，他们控制、放慢一些事情，这对我们很有帮助。
“《马达加斯加》是一部值得我去做的电影。我感觉在我所做的那几个镜头中，我有充分的空间来展示我的想法。让我很感激的事情之一是，在我刚来到这儿时，我就被分配了一组镜头，从英雄人物接吻到没有英雄人物的镜头都有。梦工厂试图让每个制作人员都有一个自己值得骄傲的镜头——这在很多制作室都是不大可能的。
制作人员给予了充分的自由在新的角色上尝试一些新的想法，像King Julien （上面）, 他的得力助手Maurice（右边) 和 Mort。
“当我们开始制作一些新的人物角色时，比如Julien（狐猴王），Eric和Tom会大量提取关于商业前景方面的意见。你可以在分给你的镜头中 ，尝试自己新的想法：如果Julien试图仿效Maurice那会是什么样？如果他表现得很粗鲁会怎样，当然你可以感觉这有点不安全感。我喜欢把自己的想法都放进镜头中，感觉这些镜头像是自己的一样（只要设计达到了这个镜头需要达到的目的，符合人物的总体特征就行。）”
Schleifer评价说，工作室执行管Jeffrey Katzenberg带给了全体制作人员灵感。
“Jeffrey也支持将电影做得夸张、离奇的想法。他喜欢一些怪人，当古怪的东西出现时，他就强调要尽量突出这些。Jeffrey甚至给了一个把东西做得无比疯狂的人奖励。这样，尝试着设计些新东西就变得非常有趣了……尝试新的想法是让人觉得十分自由放松，特别是看见这些想法得到实现时（当然没有实现也是很高兴的！）。”
McGrath同时说道：“Jeffrey非常喜欢这样做。他给电影带入了很多幽默的成分。我的意思是，他从事电影制作已经很长时间了，他的应验对我们是很宝贵的。
“他也是一个
出色的喜剧作家。在亚历克斯在盛大的中心站的那一片段中，Eric和我都认为，‘为什么不让这个老太太用钱包打他呢？’然后Jeffrey就说：‘是的，但你知道吗？她会先踢他，在用棍杖打他。’我们都笑了，‘对，就这样干！’他真的很出色。”
Darnell回忆起：“还有一次相似的经历。有一幕，所有的动画人物都在收拾唾液，但是这并没带来多少好笑的东西……我们听取了很多建议，但似乎都不大管用。Katzenberg走进来了：“问题在于你们没有准备足够的唾液。你们还需加上一些大的。我们按照他说的做了，取得了很好的效果。我们感谢他的建议。”
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