数字绘画 记者：你绘画的主要软件和方法是什么？
我首先是用 Photoshop 和 Painter 绘制我的插画和想法。我偶尔也会使用MAYA建立图形的基本的结构，但大部分还是用勾勒的方式。然后，我会在Photoshop and Painter 里建立两个图层，但是Photoshop and Painter 还是有很多的弊端，最后我的工作就逐渐的慢了下来。我试图保持每一个图层的原样，创作出传统的布面油画的感觉。
我的工作是为游戏或者是电影创作，通常会有很多的图层和很多的处理过程，而且每个文件的表达方式也都不一样。我的笔刷很有限，我喜欢定做笔刷和数字插画文件包。
我通常用调和了石膏粉的绘画纤维板绘制传统的油画和丙烯画。在绘画纤维板上，我可以很愉快的学习用9H-7H 的铅笔和白色炭笔绘画精确的图形。一旦一张有价值的素描完成，我就给它覆盖一层上光油。
灵感和影响 记者：你的灵感来源哪里？那些作品的想法是来源你的吗？
灵感来源于许多的地方，真的。我的感觉和其他的任何一个现在的艺术家都不一样。我现在有一帮很好的技术人员如： Dusso, Craig Mullins, Ryan Church ，还有一些很好的概念艺术家。他们能在很短的时间里塑造出一个肖像。我被现代人的幻想和象征性的符号所吸引，像Michael Whelan, Scott Gustafson, Kinuko Craft, Daniel Merriam and Gil Bruvel.后面的两个人是纯粹的艺术家，他们靠卖他们的画为生。我多么想成为一个纯粹的艺术家，一个不朽的真正的有个性的艺术家。
虽然是这样，我觉得我的想象力比我绘制的速度要快的多。这就是我灵感的来源吧。创造力往往是在一瞬间爆发的；有时我有一连串的想法，还要压制它们慢慢的绘制出来。在我职业生涯的初期，我花许多的时间都塑造不出我的想法。现在我有一个很好的习惯就是我塑造想法很快，不管是在何时何地。我有一个有趣的创造的生活环境；感谢老板和女朋友的理解。真相是你们从来不知道的，素描是你能塑造的最伟大的画了，能改变你的职业生涯。因此，我说要试着去塑造所有的物体。 记者：你说你试图去得到你的观众的反响，那你怎么控制他们对你作品的影响呢？
我试着把返回来的信息表达在我的作品里。我的作品带有很浓的个人色彩，并且我有意识的扩大它们的范围。我试图想在不存在的范围里实现我从来没有看见过的想法。我许多的概念艺术作品都有其精神上的外表，而且它们都互相联系在一起。例如，一个图象的通道可能是另一个图象的位置。我试着将人的感情贯穿于栩栩如生的隐喻之中。 The Dreaming tree , Winds of Change , 和 Dreamcoat 都表现了一种感觉或者叫它特殊生命的经历。那些角色都是我绘画作品里的载体。分开的图象里的环境和角色很迷人，它们互相之间有着直接的和间接的联系。 记者：你能举例说明一下你的作品里包括那些感情吗？你的感情在你作品的那些地方反映出来了？ &nbs
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感情控制绘画是件很有趣的事情，我很少事先想好我要表达的概念。我把这喜欢称它们为“一连串的意识”。那类似于写作，作者把随着感情和想法的慢慢地简单地表达出词句。我喜欢在这样的条件下进行绘画，通常我都能够感受到生命的激起。通常在我有很多的想法的时候作品总是失败；当绘画作品有所进展的时候，我突然看见了图象的真实面貌。尽管如此，那儿还是有些很有趣的地方，有几次，当我沉静在我的绘画里的时候，我却忘记了作品真正的意思和影响，直到最后结束。令人苦恼的是如何想一个真正的艺术家一样的真诚，因为真诚有时连自己也弄不明白。
图：（上图） Winds of Change 里的原始的角色，我已经做了很长时间了。她描述了一个想法和概念的转变；她事实上是个很形象的暗喻，当荒诞被强加在我们身上的时候。最后，在这种次序下我们必须脱掉我们所有的老皮，得到重生和新的开始，
图：Dreamcoat (上图)是一个感人的处理美梦和噩梦的题材。当我在睡梦中幻想的时候，我的脑海里就有了许许多多的原因。创造一个塑像只是一个象征性的，真正的原因是梦所象征的是无限的价值。
图：Nightmare Factory（下图）是Dreaming Tree的黑暗的一面。我以为我们的噩梦很有趣，因为我们无法控制它，但是有很多的东西是能够被古老的工厂所控制的。
图：Dreaming Tree
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